Em 1859, Monet mudou-se para Paris. Frequentava muito o museu do Louvre onde copiava os grandes mestres.
Em 1861, para se livrar de servir no exercito concordou em cursar a Universidade de Artes a pedido de sua tia. Ele deixou o exército, mas não lhe agradou o tradicionalismo da pintura acadêmica.
Decepcionado com o ensino da pintura acadêmica na Universidade, em 1862 ele foi estudar artes com Charles Gleyer em Paris, onde conheceu Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille e Alfred Sisley. Juntos desenvolveram a técnica de pintar o efeito das luzes com rápidas pinceladas, o que mais tarde seria conhecido como impressionismo.
Dois anos após conhecer Bazille, eles foram morar juntos em Honfleur. Em 1865, ajudado por seu pai, Monet e Bazille alugaram um pequeno estúdio em Paris. No mesmo ano, Monet entraria para o Salão oficial de Paris com duas telas: "Estuário do Sena" e "Ponte sobre Hève na Vazante".
No ano seguinte, Monet novamente expôs duas telas no salão de Paris: "Camille" ou "O vestido verde" e "A floresta em Fontainebleu". A tela "O vestido verde" recebeu grandes elogios dos críticos e ganhou um prêmio no salão de Paris. Em "Camille", Monet retratou Camille Doncieux, que se tornaria sua futura mulher. No ano de 1867, Monet tentou inscrever a obra "Mulheres no Jardim" no Salão, que não a aceitou. No mesmo ano, Monet e Camille teriam seu primeiro filho.
Em 1868, Monet entrou em dificuldades financeiras, teve um quadro inscrito no Salão de Paris, "Navio deixando o cais de Le Havre", que recebeu uma crítica negativa. Recebeu, no mesmo ano, medalha de prata na Exposição Marítima Internacional de Le Havre pela tela "O molhe de Le Havre".
Em 1870, Camille e Monet se casaram três anos após o nascimento do primeiro filho do casal. No mesmo ano, com o início da guerra entre França e Prússia, Monet e sua família se refugiaram em Londres. De volta à França e com o pai já morto mudou-se para Argenteuil, onde passou a receber seus amigos impressionistas (Manet, Renoir, Sisley e outros). Na cidade, o rio Sena e as belas paisagens serviram de inspiração para numerosos quadros de Monet e seus amigos que puderam pintar ao ar livre.
Em 1872 Monet pintou ‘’Impressão, nascer do sol’’ (atualmente no Museu Marmottan de Paris), uma paisagem do Havre, exibida na primeira exposição impressionista de 1874. O quadro deu origem ao nome usado para definir o movimento impressionista.
Em 1878, Monet mudou-se para Paris com a família devido à crise financeira. No mesmo ano, nasceria seu segundo filho, Michel. Em férias com o casal Hoschédé, Monet acabou apaixonando-se pela mulher do Sr. Hoschédé, Alice. Um ano depois, Camille Doncieux morreu de câncer aos trinta e dois anos de idade.
Em 1883, Monet mudou-se para Giverny, na Normandia. Monet trocava correspondência com Alice até a morte de seu marido em 1891. No ano seguinte ele e Alice Hoschédé casaram-se.
Em 1899, Monet pintou em Giverny a famosas série de quadros chamadas "Nenúfares". Em sua propriedade em Giverny, Monet tinha um lago e uma pequena ponte japonesa que inspirou a série de nenúfares. Estas obras quando foram expostas fizeram grande sucesso. Era o reconhecimento tardio de um gênio da pintura.
Monet ao pintar Nenúfares se baseou no lago e a ponte japonesa de sua própria casa, no outono, porque era nessa época do ano em que as flores caiam sobre o lago criando uma linda visão na qual Monet resolveu pintar. A técnica de Monet para pintar quadros era bastante peculiar para as pessoas e outros artistas que o viam pintando, mas a técnica de Monet desenvolvida na época foi considerada mais tarde como umas das belas do mundo, que é o impressionismo, que aparenta ser de perto apenas borrões, mas ao distanciar a visão, o quadro se forma nitidamente.
Monet teve uma catarata no fim da sua vida. A doença o atacou por causa das muitas horas com seus olhos expostos ao sol, pois gostava de pintar ao ar livre em diferentes horários do dia e em várias épocas do ano, o que foi outra característica do Impressionismo. Durante sua doença Monet não parou de pintar, - usou nessa época de sua vida cores mais fortes como o vermelho-carne e vermelho goiaba, cor tijolo, entre outros vermelhos e cores mais fortes.
Em 1911, com o falecimento de Alice e seu problema de visão, Monet perdeu um pouco a vontade de viver e pintar. Sua vontade só seria animada com a amizade de Georges Clémenceau, que lhe escrevia cartas de apoio.
Monet morreu em 1926 e está enterrado no Cemitério da Igreja de Giverny, Eure, na Haute-Normandia.
Grupo: Aline Mathias
André Gomes
Arthur Bellini
quinta-feira, 18 de novembro de 2010
Edvard Munch
Um dos mais famosos pintores conhecidos no mundo da arte, Edvard Munch é considerado segundo fontes um dos precursores do expressionismo. O norueguês nasceu em Loten na data de 12 de dezembro de 1863 e morreu em 23 de janeiro de 1944 na cidade de Ekely aos seus 80 anos. Aprendeu parte do que sabe sobre a arte quando frequentou a Escola de Artes e Ofícios de Oslo durante sua vida.Em suas obras procurava refletir o que passou na infância (como a morte da mãe, a de duas de suas irmãs e a doença mental de sua outra irmã).
Retomando o seu modo de pintar, ele utiliza a técnica de expressionismo como já dito acima. O expressionismo foi um “estilo” de fazer arte criado na Alemanha (por isso é também chamado de expressionismo alemão) que buscava refletir/expressar no papel um pouco das emoções/sentimentos do pintor. Segundo um trecho retirado de http://pt.wikipedia.org /wiki/Edvard_Munch: “Munch retratava as mulheres que pintava como sofredoras frágeis e inocentes, como causa de grande anseio, ciúme e desespero. Toda a obra está impregnada pelas suas obsessões: a morte, a solidão, a melancolia, o terror das forças da natureza.”
Para finalizar falaremos um pouco sobre a obra de Munch: “O Grito”. A obra é vista e analisada por ser uma per-sonagem em fase de profunda raiva/angústia. Retrata um local que realmente existe deno-minado doca de Oslofjord. Também achamos comentários de que Munch pintou O Grito pela desabafar seus traumas sofridos quando criança como a morte da mãe, a ruim relação familiar com o pai, se envolver com uma mulher casada, entre outros.
Enfim, a vida de Munch e principalmente suas obras que despertam em quem vê, na nossa opinião, uma certa ligação de se imaginar no lugar daquela pessoa pois atualmente não temos sossego e a vontade de “explodir” é grande, são muito curiosas. Gostamos e foi legal pesquisar sobre esse tema.Grupo:
Bruno Pereira Nunes (Redação, pesquisa, postagem e imagens)
Guilherme César Chaves Julião (Pesquisa e redação)
Luís Gustavo Campos Beuttemmüller (Pesquisa e redação)
Turma: 7M4
Professor: João
Fonte: http://pt.wikipedia.org /wiki/Edvard_Munch
quarta-feira, 17 de novembro de 2010
Tema: Pintura / Artista: Pablo Picasso
Pablo Picasso nasceu em 25 de outubro de 1881, na cidade de Málaga, na Espanha. O pintor mais famoso do século XX foi também escultor, artista gráfico e ceramista.
Estudou na cidade de Barcelona, mas seu trabalho teve foco principal na França. Seu pai era professor de desenho, portanto o óbvio talento de Picasso foi reconhecido desde cedo, tanto que aos quinze anos tinha já o seu próprio ateliê.
Podemos dividir as obras de Picasso em diversas fases, de acordo com a valorização das cores. A fase azul (1901-1904) foi o período no qual predominaram os tons de azul. Nesta fase, Picasso dá foco aos elementos marginalizados pela sociedade.
Na fase Rosa (1905-1907), há o predomínio das cores rosa e vermelho. Nesse período, as obras recebem uma conotação lírica (conceito poético).
O pintor é influenciado pelo artista Cézanne e desenvolvem juntos o estilo artístico denominado Cubismo. A obra que marca esse período é Les Demoiselles d’ Avignon, que é caracterizada pela decomposição da realidade humana.
No ano de 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola (1936-1939), Picasso pinta sua obra mais conhecida: Guernica. Esta obra representa a violência e o massacre sofridos pela população da cidade de Guernica, e pertence ao estilo expressionista.
Na década de 40, Pablo pinta vários quadros em que volta aos temas iniciais de sua carreira. Nesta fase ele se dedica a outras áreas, tais como: escultura, gravação e cerâmica. Já no ano de 1960, Picasso começa a representar obras de outros artistas como: O Almoço Sobre a Relva, de Manet e Las Meninas, deVelázquez.
Quando completa 87 anos, o pintor realiza diferentes gravuras, voltando à sua juventude. Nesse último período de vida adota os seguintes temas: alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo.
Picasso morreu em 8 de abril de 1973 em Mougins, na França com 91 anos de idade.
Alguns quadros de Picasso
Mãe e filho

Guernica
Fontes:
Integrantes:
Estudou na cidade de Barcelona, mas seu trabalho teve foco principal na França. Seu pai era professor de desenho, portanto o óbvio talento de Picasso foi reconhecido desde cedo, tanto que aos quinze anos tinha já o seu próprio ateliê.
Podemos dividir as obras de Picasso em diversas fases, de acordo com a valorização das cores. A fase azul (1901-1904) foi o período no qual predominaram os tons de azul. Nesta fase, Picasso dá foco aos elementos marginalizados pela sociedade.
Na fase Rosa (1905-1907), há o predomínio das cores rosa e vermelho. Nesse período, as obras recebem uma conotação lírica (conceito poético).
O pintor é influenciado pelo artista Cézanne e desenvolvem juntos o estilo artístico denominado Cubismo. A obra que marca esse período é Les Demoiselles d’ Avignon, que é caracterizada pela decomposição da realidade humana.
No ano de 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola (1936-1939), Picasso pinta sua obra mais conhecida: Guernica. Esta obra representa a violência e o massacre sofridos pela população da cidade de Guernica, e pertence ao estilo expressionista.
Na década de 40, Pablo pinta vários quadros em que volta aos temas iniciais de sua carreira. Nesta fase ele se dedica a outras áreas, tais como: escultura, gravação e cerâmica. Já no ano de 1960, Picasso começa a representar obras de outros artistas como: O Almoço Sobre a Relva, de Manet e Las Meninas, deVelázquez.
Quando completa 87 anos, o pintor realiza diferentes gravuras, voltando à sua juventude. Nesse último período de vida adota os seguintes temas: alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo.
Picasso morreu em 8 de abril de 1973 em Mougins, na França com 91 anos de idade.
Alguns quadros de Picasso
Velho judeu com um menino, 1903
Jovem equilibrista sobre a bola, 1905
Dança da juventude
Les Demoiselles d’ Avignon
O Almoço Sobre a Relva

Guernica
As Meninas
- Site Wikipedia: pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
- Site Sua Pesquisa: http://www.suapesquisa.com/picasso/
Integrantes:
- Larissa Costa – pesquisa, resumo, postagem, imagens
- Larissa Carvalho – pesquisa, imagens
segunda-feira, 15 de novembro de 2010
Salvador Dalí
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, conhecido apenas como Salvador Dalí nasceu em Figueres no dia 11 de maio de 1904 e morreu em 23 de janeiro de 1989. Dalí foi um importante pintor, conhecido principalmente por seu trabalho surrealista. Seu trabalho chama a atenção devido à incrível combinação de imagens bizarras e oníricas com uma ótima qualidade plástica. Seu trabalho mais conhecido chama-se, “A persistência da Memória”. Dalí também teve trabalhos artísticos em outras áreas como: cinema, teatro, esculturas e poemas dentro da linha surrealista, além de colaborar para o curta de animação de Walt Disney, Destino.
Dalí, no final de sua carreira, tinha produzido 1500 quadros ao todo, e também ilustrações para livros, desenhos para cenários e figurinos de teatro, vários desenhos e dezenas de esculturas.
Salvador também participou de produções de filmes, com mais reconhecimento pelo curta Un chien andalou e também foi homenageado pelo filme Little Ashes, lançado em 2009, que trata de sua vida e obra, interpretado pelo ator Robert Pattinson.
Nas suas esculturas, dois dos mais populares objetos do surrealismo foram o Telefone Lagosta e o Sofá-labios de Mae West, completados por ele nos anos de 1936 e 1937, respectivamente. No teatro, Dalí é lembrado pela construção do cenário da peça Mariana Pineda.
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| Salvador Dalí |
segunda-feira, 18 de outubro de 2010
Distúrbios Alimentares
Depoimentos
1)Neide Fonseca - 50 anos – Psicóloga -Área de atuação: Juiz de Fora e região.
Trabalho como psicóloga há, pelo menos, vinte e dois anos e percebo em meu consultório um grande aumento dos problemas relacionados aos distúrbios alimentares, como a anorexia e a bulimia.
Atendo, principalmente, garotas na faixa etária entre 13 a 22 anos. Em geral, a mãe vem ao meu consultório antes para relatar os acontecimentos; em seguida, marcamos hora para uma entrevista com a jovem e, então começar a terapia.
O que se relata mais é a insatisfação com o corpo, aliada a uma fixação pela carreira de modelo. Muitas vezes, a garota nem sabe direito como é de fato essa carreira profissional. O tratamento é lento, porque é aos poucos que vamos colaborando para que a paciente possa (re) descobrir-se, repensar seus laços familiares, suas escolhas, sua saúde.
Felizmente, ao final, em quase todos os casos, o tratamento tem sucesso.
2) Cláudia Oliveira Fontes - 18 anos - Estudante.
Há dois anos venho fazendo tratamento psicológico, tendo acompanhamento de nutricionista, porque estava desenvolvendo os distúrbios alimentares da anorexia.
Queria ser modelo e entendia que para conseguir isso precisa estar muito magra. Sempre que me olhava no espelho me achava gorda, então comecei a diminuir minha alimentação, chegando a tomar apenas água em alguns dias.
Comecei a ficar fraca, perdi a vontade de ir ao colégio, achava que nenhum garoto se interessava por mim e caí em depressão. Foi horrível!Perdi o ano no colégio, muitos amigos se afastavam, minha família sofria muito comigo.
Atualmente, estou me sentindo melhor; tenho certeza que o tratamento que faço, o carinho e o apoio de meus familiares e amigos são responsáveis pelo meu bem-estar. Quero continuar assim.
Grupo:Felipe Furtado Santos;(Redaçao)
Gabriel Teperino P. Figueira.(Imagens e Pesquisa)
Turma:7m4
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