sexta-feira, 19 de novembro de 2010

A arte dos Sumerios

Sumerios
1. A pré-história pode ser definida como um período anterior ao aparecimento da escrita. Portanto, esse período é anterior há 4000 a.C. Foi por volta deste ano que os sumerios desenvolveram a escrita cuneiforme que é a designação geral dada a certos tipos de escrita feitas com auxílio de objetos em formato de cunha. O ser humano sempre procurou representar, por meio de imagens, a realidade em que vive – pessoas, animais, objetos e elementos da natureza etc. – e os seres que imagina – divindades, por exemplo.

2. “Como a duração da Pré-História foi muito longa, os historiadores a dividiram em três períodos: Paleolítico Inferior (cerca de 500.000 a.C.), Paleolítico Superior (aproximadamente 30.000 a.C.) e Neolítico (por volta do ano 10.000 a.C.)” “As primeiras expressões de arte eram muito simples. Consistiam em traços feitos nas paredes de cavernas ou das “mãos em negativo” , que consistiam em com um canudo soprar sobre a mão na parede um pó obtido através da trituração de pedras.” Professora Vânia.

3. Mas qual seria o motivo que levaria o homem da Pré-História a produzir pinturas?
· “Atualmente, a explicação mais aceita é que essa arte era realizada por caçadores, e que fazia parte de um processo de magia por meio do qual procurava-se interferir na captura dos animais.” Professora Vânia
· “Ou seja, o pintor-caçador do Paleolítico supunha ter poder sobre o animal desde que possuísse a sua imagem.” Professora Vânia
· “Acreditava que poderia matar o animal verdadeiro desde que o representasse ferido mortalmente num desenho.” Professora Vânia


4. Como eram feitas essas pinturas?
· Em suas pinturas os artistas pré-históricos usavam os chamados pigmentos naturais, por exemplo:
· Ossos carbonizados;
· Carvão;
· Vegetais e
· Sangue de animais.

Este povo também criou a escrita mais primitiva da humanidade, a cuneiforme. Diversas obras de arte babilônicas são atribuídas por pesquisadores aos sumerianos. Sabe-se, concretamente, que eles inspiraram várias criações artísticas da Babilônia.

Nas escavações das ruínas encontradas na antiga região da Suméria, descobriram-se vários monumentos dessa época, em geral com inscrições cuneiformes no primitivo estilo arcaico – estátuas, estatuetas e pedras gravadas, testemunhando um elevado grau cultural.

Possivelmente é a primeira imagem de uma ação bélica na história da humanidade. Referência para a história da arte, o mosaico é, no entanto, um caso isolado, porque esta obra não teve sucessora, nem formou uma escola artística.

Os Anunnakis


A palavra Anunnaki vem da língua suméria e significa “aqueles que vieram do céu”. De acordo com historiador russo Zecharia Sitchin, os Anunnakis são extraterrestres vindos do planeta Nibiru que criaram a raça humana como ela é hoje. Eles também são os responsáveis por todo o conhecimento científico do povo Sumério.

Arte dos sumerios

Arte dos sumerios

Anunnakis

Grupo:
Alexandre Lessa
Gabriela Taylor
Yann Valente

Fonte:

Oscar_Claude Monet

Oscar-Claude Monet (Paris, 14 de novembro de 1840 — Giverny, 5 de dezembro de 1926) foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores impressionistas.
Claude-Auguste, pai de Monet, tinha uma mercearia modesta. Aos cinco anos, sua família mudou-se para Havre, na Normandia. Seu pai queria que Monet continuasse no comércio da família, mas ele desejava pintar. Sua tia Marie-Jeanne Lecadre o apoiou a seguir a carreira artística, pois ela fora também pintora.
Em 1859, Monet mudou-se para Paris. Frequentava muito o museu do Louvre onde copiava os grandes mestres.
Em 1861, ele foi obrigado a servir no Exército na Argélia. Deixou o exército, mas não lhe agradou o tradicionalismo da pintura acadêmica.
Monet teve catarata no final de sua vida. A doença o atacou por causa das muitas horas com seus olhos expostos ao sol, pois gostava de pintar ao ar livre, o que foi outra característica do Impressionismo.

Entre as muitas obras de Monet, as melhores são:
Ø    Eglise de Vétheuil
Ø    Banhistas na Grenouillière
Ø    Coin d' atelier
Ø    Femme assise sur un banc
Ø    Femme en blanc au jardin
Ø    Femmes au jardin
Ø    Impression, soleil levant
Ø    La Pont Neufcocozon de la sierra
Ø    La Seine à Asnières
Ø    Les bateaux rouges
Ø    Madame Monet en costume japonais
Ø    Nenúfares (1904)
Ø    Nature morte avec melon
Ø    Le Bassin aux Nymphéas
Ø    Regata em Argenteuil
Ø    Dans La Prairie














































 
Femmes au Jardin

Uma das mais famosas obras de Monet, é datada de 1866-1867, um óleo sobre tela. Atualmente é de propriedade do Museu d´Orsay, famoso por possuir as mais famosas obras do impressionismo e do realismo.
A obra retrata o quotidiano burguês de quatro mulheres, que passam sua manhã colhendo flores no jardim. Nesta cena primaveril, é percebida a habilidade de Monet na representação da roupa feminina. No quadro, o artista também explora com grande quantidade a luz, estudo que lhe seria muito útil durante o seu percurso impressionista, iniciado poucos anos mais tarde.

O quadro foi relativamente bem recebido no Salon, ao contrário de Impression, soleil levant, apresentado ao público anos mais tarde.


Créditos: 

Antônio - Decoração e formação do post.

João - Pesquisa
Miguel - Imagens


Fonte : http://pt.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet

quinta-feira, 18 de novembro de 2010

Cândido Torquato Portinari

Cândido Torquato Portinari foi um pintor brasileiro nascido em Brodósqui, interior de São Paulo, no dia 29 de dezembro de 1903. Ele começou a pintar com 14 anos, quando uma trupe de pintores e escultores italianos que atuava na restauração de igrejas passou por sua cidade e recrutou-o como ajudante.
Com 15 anos Portinari decide aprimorar seus dons e deixa São Paulo para ir estudar na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro.  Durante seus estudos na ENBA, ele começa a se destacar e chamar a atenção tanto de professores quanto da própria imprensa. Tanto que aos 20 anos já participava de diversas exposições, ganhando elogios em artigos de vários jornais.
Então surge um interesse no artista por um movimento artístico até então considerado marginal: o modernismo.
Por esse interesse Portinari deixou de ganhar um dos principais prêmios almejados por ele, a medalha de ouro do salão da ENBA.
Só em 1928, quando o pintor prepara uma tela com elementos acadêmicos tradicionais que ele finlmente ganha a medalha de ouro e uma viagem pra Europa. Os dois anos que passou vivendo em Paris foram decisivos no estilo que consagraria Portinari.
Lá ele teve contato com outros artistas como Van Dongen e Othon Friesz. A distância de Portinari de suas raízes acabou aproximando o artista do Brasil, e despertou nele um interesse social muito mais profundo.
Em suas obras, o pintor conseguiu retratar questões sociais sem desagradar ao governo e aproximou-se da arte moderna européia sem perder a admiração do grande público. Suas pinturas se aproximam do cubismo, surrealismo e dos pintores muralistas mexicanos, sem, contudo, se distanciar totalmente da arte figurativa e das tradições da pintura. Ele pintou quase cinco mil obras, de pequenos esboços a gigantescos murais.
Foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional.
Em 1954 Portinari apresentou uma grave intoxicação pelo chumbo presente nas tintas que usava.
Desobedecendo a ordens médicas, Portinari continua pintando e viajando com freqüência para exposições nos EUA, Europa e Israel. No começo de 1962 a prefeitura de Milão convida Portinari para uma grande exposição com 200 telas.
Trabalhando freneticamente, o envenenamento de Portinari começa a tomar proporções fatais. No dia seis de fevereiro do mesmo ano, Cândido Portinari morre envenenado pelas tintas que o consagraram.




















'Os Retirantes'


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'Auto-Retrato'


GRUPO: Ana Luiza Heidenreich(pesquisa)
               Julia Contrigiani(pesquisa e imagens)
               Larissa Mautoni(texto)
               Nara Castro(pesquisa e texto)

Leonardo da Vinci 

Leonardo da Vinci foi um polímata italiano, uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento. Destacou-se como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico. Dentre suas invenções, podemos citar uma máquina voadora que parece com helicóptero, um tanque de guerra, o uso da energia solar e uma calculadora automática. Também inventou um aparelho que testa a resistência à tração de um fio, mas não entrou com créditos na indústria. É considerado um dos melhores pintores daquele tempo, sendo Mona Lisa e A Última Ceia dois de seus mais famosos quadros.

A obra “Mona Lisa” é uma pintura que retrata uma mulher misteriosa sorrindo, porém alguns estudiosos acreditam tratar-se do um auto-retrato de Leonardo. Vasari disse: “Aquele sorriso era tão agradável que parecia ser divino, em vez de humano; e aqueles que o viram ficaram espantados ao descobrir que ele parecia tão vivo quanto o original".

“A Última Ceia” é o momento em que Jesus revela para seus apóstolos que um deles irá traí-lo. Vasari descreve que Leonardo ficou em dúvida se fazia o rosto de Jesus ou o do traidor Judas. Aqui, uma frase de Leonardo da Vinci sobre a obra: “As mãos e os braços, em todas as suas ações, devem exibir a intenção da mente que os move, até quando for possível, porque, por meio deles, quem tiver um bom julgamento mostrará intenções mentais em todos os seus movimentos”.




                  A Última Ceia      
          

Mona Lisa



                                             
      
       
A Virgem e o Menino com Santa Ana: quadro que retrata a Virgem Maria, seu filho Jesus e sua mãe Santa Ana, avó de Jesus, em uma cena privada e intimista.

Bibliografia: www.wikipedia.com.br

Grupo:Felipe Furtado Santos(imagens e pesquisa)
           Gabriel Teperino P.Figueira(redação)